디자인계의 타임머신! 그래픽 디자인의 역사가 알려주는 미래 트렌드

Study the past if you would define the future.
공자는 '미래를 정의하려면 과거를 공부하라'고 했습니다. 

세계는 인공지능, 환경오염, 전쟁, 자본주의 등으로 인해 빠르게 변화하고 있습니다. 이러한 변화 속에서 디자인의 정의와 디자이너의 역할 및 책임도 크게 변화하고 있습니다. 급변하는 사회에서 디자인과 디자이너가 어떻게 나아갈지를 결정하기 위해서는 역사를 공부해야 합니다. 그렇지만 디자인 분야에서 역사를 배우는 것은 다소 생소할 수 있습니다. 디자인의 역사가 상대적으로 짧고 시각적 요소가 중요한 분야이기 때문에 역사 공부에 대한 필요성을 이해하기 쉽지 않을 수 있습니다. 그러나 다양한 환경 변화에 적응하고 디자인의 발전을 위해서는 역사를 배워야 합니다.

오늘부터 저와 함께 그래픽 디자인의 역사를 배워봅시다. 리처드 홀리스의 고전인 '그래픽 디자인의 역사' 책을 공부하고 소개하겠습니다. 이 책의 목차는 아래와 같으며, 총 7개의 주요 주제로 구성되어 있습니다.

매주 목요일에 하나의 주제를 다루며 연재할 예정입니다.

함께 그래픽 디자인의 역사를 배우며, 디자인 분야에서 어떻게 발전하고 미래를 준비할 수 있는지 알아봅시다. 매주 목요일에 만나요!

목차

1. 그래픽 아트에서 디자인으로 1890년-1914년
- 아트 포스터
- 유럽 디자인의 시작
- 전쟁과 선전활동

2. 유럽 모더니즘의 기원과 아방가르드 1914년-1940년
- 미래주의와 이탈리아
- 소비에트 러시아
- 독일
- 네덜란드

3. 민족주의 경향 1940년까지
- 스위스
- 프랑스
- 영국

4. 디자이너와 아트 디렉터
- 1930년대의미국
- 전쟁과 선전활동 1920년대-1945년
- 미국 1945년-1960년대

5. 유럽 모더니즘의 여러모습
- 스위스와 노이에 그라피크
- 이탈이라와 밀라노 스타일
- 프랑스
- 북유럽

6. 사이키델리아, 저항, 새로운 기술
- 1960년대 후반

7. 뉴웨이브 : 전자기술
- 1970년대와 그 이후